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#有梗有料的影视人物，爱了爱了
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从FIRST影展到上影节，再到北影节线上展映，这部全女性创作班底、关注“原生家庭影响”的文艺作品一路走来吸引了很多关注。“你和母亲的关系，决定你和世界的关系”，直白的宣传语固然颇具话题。郝蕾不认为自己是明星，为数不多的采访中，她总在强调自己“是个演员”。影迷心里，她是“余虹本虹”（《颐和园》），是“最好的明明”（《恋爱的犀牛》），是文艺女神，是表演界的“无冕之王”。大众印象里，与郝蕾挂钩的，却总是结婚离婚、胖了瘦了等等八卦与花边。在这样的两极分化中走过十几年，郝蕾的锋芒，似乎正在缓慢收敛。专业表演出身，功底扎实又灵气十足，即使是出道剧《十七岁不哭》，19岁的郝蕾也已经是最夺目的那一个。因为有足够专业的表演技巧和学习能力，东北妞郝蕾在全香港班底的《少年黄飞鸿》中饰演十三姨，也能迅速融入氛围，适应港式外放活泼的表演方式。就像郝蕾自己说的，“演员是个孤独的职业”，跟人物交流，然后与自我交流。她的表演，常常因此掏空自己。再加上两位伯乐娄烨和孟京辉如出一辙的导演方式，“像榨汁机一样把你榨干”，郝蕾的所有代表角色里，都有她自己的精气神。《恋爱的犀牛》编剧廖一梅说她“身上有股特任性的劲儿，那个劲儿特别像《犀牛》”。娄烨坚持等她两个月，因为她“是那么多演员里唯一拒绝这个角色的，她拒绝的理由是会失去爱情。这是余虹（《颐和园》女主角）能说出来的话。”也因为这两部作品，郝蕾在文艺电影和舞台剧两个领域双双“封神”。对表演始终如一的执着和付出，也让她在这件事情上永远是自信和笃定的。和许多大导合作的她，会在陈可辛点头认可后仍然要求“再来一遍”；会跟娄烨争执、坚持自己的表演方式。因为表演过了脑子走了心，郝蕾的表演几乎从不让影迷失望。即使在近年的几部配角作品《亲爱的》《黄金时代》中，她也是压过众人、兀自出彩的那一个。只是曾经郝蕾会对着镜头说“我希望我的名字出现在表演教科书里”，话语中传递满满都是信念。如今因为在狗仔面前无力保护家人，她却说“演员只是我的工作，如果有别的能力工作养家，我会毫不犹豫放下（表演）”。入圈没几年，遇到剧组毁约，旁人可能打碎牙和血吞，郝蕾偏不，一纸诉状把剧组告上法庭；接受采访，她评价“演个疯子”不是宫斗剧的出路，“演技炸裂”也不应是一个专业演员的追求。被指责接烂片，也会直言不讳“质问演员前，先质问这个行业”……遇到周冬雨、宋佳们这样好的演员后辈，她的夸奖不遗余力。“最感谢的导演”娄烨拍了新戏，她也不虚与委蛇，有一说一，“《风雨云》可以更好”。棱角分明的郝蕾，拥有这个圈子里独一无二的强大自我，曾经的她也试图将自我外露，与外界的一切流言蜚语奋起抗争。戏里戏外的郝蕾，活的勇敢而自我，“有人贪名，有人贪利。我什么都不贪，只贪爱”。只是十年来分分合合轮番上演，郝蕾的心态也终于变化。演员当然依旧是她最骄傲的职业，只是表演之外，她柔和下来，不再跟众人针锋相对。独立又强大的自我并不被所有人欢迎，她已经坦然接受了这个事实，和这样的自我。如今的郝蕾只通过工作室微博偶尔发声，对表演的探讨也留给理解的朋友。曾经被她斥责的流量剧中，也开始出现她甘当绿叶的身影，当然，演技更加一骑绝尘就是了。曾几何时，演员郝蕾试图以一己之力扭转观众的审美和对表演的理解。而如今，她鲜少发声，除了表演和家人，似乎再没什么值得她关注。曾经她希望别人提到郝蕾，给出的评价是“一个好演员，一个值得尊重的女艺术家”。红不红反正从来不重要，自己如何看待自己，才是郝蕾一直看重的。郝蕾或许终于意识到她一个人的反抗改变不了当下的环境，但幸好，外界的评判也从来不曾影响她。话剧《柔软》里，郝蕾有一句台词：她们视我为异类，只是因为我不屑于掩饰我的轻蔑。只是如今她选择将这轻蔑揉进所有表演里，她希望演更多“幸运的人，天生好福报好关系”。像曾经的明明和余虹一样，戏里的人“并不假也不需要真，”郝蕾可以在戏里做自在的自己。电影里，她是那个在伤害中寻觅缝合伤疤的可能，在上一代的声嘶力竭中竭力保护下一代的人。电影外，她是明知《春潮》注定票房不佳，仍然因为它的现实意义而全力支持的人。看似不在意的郝蕾，其实仍然关注表演，关注好的电影和好的创作者，关注这个行业缥缈的未来。郝蕾在给同行做一个表率，让他们“依然想做一个好演员”。那么对她的评价，也留待以后吧，反正她还要演到八十岁。至少现在，她仍然是那个能靠表演“让我们找到内心最柔软的地方，在电影院里偷偷哭一场，灯亮后继续当强者”的人。（贾樟柯语）注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。